Virtuose et sensible, soliste et chambriste, tel est l’alto de Jean Sautereau. De sa formation rigoureuse au conservatoire de Paris, cette figure artistique montante retire un sens aigu de la constance et de la générosité.

Né en 1996, Jean commence l’alto à l’âge de 8 ans au Conservatoire de VICHY. À 11 ans, il est lauréat de son premier concours national.

Jeune adolescent, il entre au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt pour suivre l’enseignement réputé d’Isabelle Lequien et les classes d’éruditions. Il remporte le premier prix du Concours National des jeunes altistes, et le premier prix catégorie excellence du Concours des Clés d’or. Ces années sont marquées par la rencontre avec l’un de ses mentors, Gérard Caussé. Les rencontres artistiques sont une véritable source d’inspiration pour ce jeune soliste prometteur.

Jean poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de David Gaillard et Nicolas Bone, ainsi que chez Jean Sulem avec le pianiste Keigo Mukawa. Son goût pour la musique de chambre l’amène à se produire dans des festivals à travers l’Europe, parmi lesquels les Rencontres musicales d’Évian, la Philharmonie de Paris, la Mozarteum Wiener Saal, les Sommets musicaux de Gstaat, les académies et festivals, les Jeunesses Musicales Allemandes, Zenon Brzewski International Music Courses, académies Tibor Varga, Pablo Casals, Maurice Ravel, Fondation Musique et Vin au clos Vougeot, Festival Musiques Vivantes, La Grange du Meslay, les Escapades musicales d’Arcachon, Les Folles journées, Festival de Pâques de Deauville, Verbier Festival et académie…

Il a joué et bénéficié de l’enseignement des plus grands chambristes comme le Trio Wanderer, le Quatuor Modigliani, le Quatuor Ébène, les membres du Quatuor Alban Berg, Quatuor Ysaye et Rosamonde, mais aussi de Gábor Takács-Nagy, Laurence Power, Isabel Charisius, Lars Anders Tomter, Milklòs Perényi, Marc Coppey, Franck Braley, Claire Désert, Philippe Hattat, Lise Bertaud, Adrien La Marca, Adrien Boisseau, Julien-Victor Laferrière, Aurélien Pascal, François Salque…

Musicien curieux et insatiable, Jean a aussi la chance de jouer dans de nombreuses phalanges symphoniques, aux côtés des membres du Berliner Philharmoniker, du Wiener Philharmoniker et des solistes du Metropolitan Opera. Il est régulièrement invité par les orchestres parisiens comme l’orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre de Paris et l’Orchestre National de France. Nous pouvons aussi le retrouver dans différents ensembles de musique historiquement informés, comme l’orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, l’ensemble Stradivaria Camerata de Raphaël Pidoux ou encore les Concerts de la loge. Il joue aussi dans des ensembles de musique contemporaine, Jazz, et musique de film, notamment avec l’ensemble les Apaches ou avec Samuel Strouk.

Il est membre fondateur du Quintette Astreos dont l’ensemble a été en Résidence au Festival de La Roque-d’Anthéron en 2018 et 2019. Il a remporté le premier prix, Prix spécial du jury et le Prix du public au Concours Léopold Bellan.

Jean Sautereau rejoint le Quatuor Elmire pour la saison 2021/2022. Ils seront lauréats de la Banque Populaire 2021, artistes résidents des associations le Dimore del Quartetto, Proquartet, et de la Fondation Singer-Polignac.

Jean est un jeune soliste brillant, nous avons pu l’entendre à plusieurs reprises aux côtés d’Hugues Borsarello et des orchestres Génération Mozart et Orchestre de l’Alliance dans la Concertante de Mozart et la Concertante de Pleyel.

En 2024, nous pourrons l’écouter dans le double concerto de Bruch, aux côtés de Daniel Hope et du Kammerorchester de Zürich pour une tournée de concerts en Suisse.

Récemment il se voit décerner les Prix Maurice Ravel et Mélomanes Côtes Sud sous le patronage de Jean-François Heisser, ainsi que le Prix André Hoffmann aux Sommets musicaux de Gstaad sous le patronage de Renaud Capuçon.

Attiré très tôt par la transmission et la pédagogie, il participe à de nombreuses actions de médiations dans tous les milieux afin de rendre les richesses de la musique accessible au plus grand nombre. Il tient aussi les classes de violon-alto au Conservatoire d’Aulnay-sous-Bois et à l’École Prizma de Boulogne-Billancourt.

Le virtuose est soutenu par l’Académie des beaux-arts, la Fondation du Clos Vougeot, le Fonds de dotation Porosus, l’Association Musiques vivantes, la Fondation Safran, la Fondation de France, la Fondation Vincent Meyer et le Mécénat Musical Société Générale.

En jouant un récent alto de 2017, il accorde son instrument à ses visions d’avenir, pour une musique vivante et partagée, au miroir de la tradition.

Récompensé dans sa jeunesse au Concours Vatelot Rampal avec un premier prix à l’unanimité lorsque qu’il se formait chez Xavier Gagnepain, Jordan Costard embrasse la vie de musicien en rentrant au CNSM de Paris l’année suivante dans la classe de Philippe Muller et Raphaël Pidoux.

Par la suite il décide de s’investir dans la musique de chambre et tout particulièrement dans le Trio avec Piano, il sera récompensé de multiples fois en France comme à l’international : 1er prix à l’unanimité au concours international de Crémone, 1er Prix au Concours Leopold Bellan. En Parallèle, il continue à s’investir en tant que soliste. Il obtient avec les meilleures distinctions sa licence et son master au CNSM de Paris, grâce au programme d’échange Erasmus, en double cursus avec l’université des arts de Berlin dans la classe de Wolfgang Boettcher dont il sera un des derniers élèves. En 2020 Il participe en tant que jeune talent à l’Académie musicale Philippe Jaroussky et se produit à la Seine Musicale.

Il obtient des récompenses internationales pour son jeu qui sera qualifié par la presse de « profond et plein d’imaginaire » : 1er prix du Festival Allegro Vivo en Autriche, 1er prix au Concours Maurice Ravel du Conservatoire Américain de Fontainebleau, 3eme Prix au Concours international Johannes Brahms en Autriche. Il est remarqué pour son gout et ses qualités d’interprétation pour la musique romantique allemande, son interprétation des sonates de Brahms est qualifiée de « performance exceptionnelle » par la presse Allemande. Il est artiste résident à la Brahms Haus de Baden Baden, ville avec laquelle il entretient d’étroites relations, par son Mentor Wolfgang Boettcher, et grâce à des récompenses décernées par l’académie Carl Flesch s’y déroulant : les prix Johannes Brahms et Ginette Neveux.

Il joue à l’Orchestre de L’Opéra de Limoges dont il est membre depuis 3 ans pour assouvir son amour de l’art lyrique. Tout récemment Jordan Costard a fait ses débuts à la Philharmonie de Paris en soliste avec l’orchestre du conservatoire de Paris, et a crée dans le cadre de son diplôme d’artiste interprète au CNSM un spectacle d’un genre nouveau autour de Racine et Rita Strohl où se mêlent musique électronique, théâtre et sonate avec piano. Se voulant être un artiste multi disciplinaire, il y assume les responsabilités de musicien, acteur, ainsi que metteur en scène.

Le violoncelliste français Guillaume Martigné a été formé par Mark Drobinsky, lui-même disciple de Mstislav Rostropovitch. Il entre au Conservatoire de Paris (CNSM) où il obtient un Premier Prix de Violoncelle, ainsi qu’un Premier Prix de Musique de chambre en 1999. Il part ensuite se perfectionner aux Etats-Unis entre 2000 et 2001 auprès de Bernard Greenhouse,fondateur du Beaux Arts Trio, qui l’accueille chez lui et lui offre son enseignement. Il intègre en 2003 un troisième cycle de perfectionnement dans la classe de Philippe Müller (CNSM). Il reçoit lors de diverses masterclasses les conseils de maîtres tels que David Geringas, Frans Helmerson, Mischa Maisky et Janos Starker. Guillaume Martigné est lauréat de plusieurs grands concours internationaux. Il remporte en 2002 le Premier Prix du prestigieux «Premio Vittorio Gui» à Florence (Italie), puis en 2003 le Deuxième Prix du concours Witold Lutoslawsky à Varsovie (Pologne). En 2003, il est également lauréat du concours Adam à Christchurch (Nouvelle Zélande). Il remporte en 2005 le Prix Beethoven du Concours International de Musique de Chambre «Trio de Trieste» (Italie). En 2006, il obtient le Deuxième Prix du Concours de Viña del Mar (Chili). Très intéressé par la musique contemporaine, il a enregistré plusieurs oeuvres pour violoncelle seul, et a assuré la création russe des Variations de Concert de Jean Françaix. Il est aussi artiste résident de la compagnie t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e, basée à Bruxelles, née de la rencontre entre l’architecte Pierre Larauza et la danseuse Emmanuelle Vincent, qui croisent leurs disciplines avec les arts visuels et les arts sonores. Il a également collaboré avec Bartabas, dans des improvisations en violoncelle seul sur le spectacle «Soleil Levant». Depuis ses débuts à l’âge de treize ans, il se produit en soliste avec orchestre, notamment avec le Moscow Musica Viva (dir. Alexander Rudin), l’Orchestre Symphonique de Kazan (dir. Fuat Manzurov), l’Orchestre Symphonique de l’Oural (dir. Dimitri Liss), l’Orchestre de chambre de Novossibirsk (dir. Isaac Touritch), l’Orchestre National de la Radio Polonaise, et l’Orchestre de l’Opéra National de Budapest (dir. Janos Kovacs). Par ailleurs, il a eu l’occasion de se produire aux côtés de musiciens tels qu’Abdel Rahman El Bacha, Amaury Coeytaux, Ivry Gitlis, Sofja Gülbadamova, Alexandre Rabinovitch, Nemanja Radulovitch, Sayaka Shoji, Alexandra Soumm, Juliana Steinbach, Ayako Tanaka. Il se produit dans des salles françaises telles que la Cité de la Musique, Radio France, le Théâtre Mogador, le Théâtre du Châtelet, la salle Pleyel, le TCE à Paris et dans de nombreux festivals. Il est régulièrement invité à se produire dans les séries de concerts italiennes les plus prestigieuses (Maggio Musicale Fiorentino, Bologna Festival, Amici della Musica de Florence et Perugia, Ateneo Veneto à Venise…). Il donne aussi de nombreux concerts en Allemagne, Norvège, Royaume-Uni, Espagne, Suisse, Autriche (Festival de Salzbourg) ainsi qu’au Japon, en Corée, en Chine, au Chili, en Argentine, en Russie, en Nouvelle-Zélande et aux Etats-Unis. Guillaume Martigné a rejoint en 2010 le Quatuor Psophos. Il est violoncelle solo du Paris Mozart Orchestra. Son disque des suites de Britten pour violoncelle seul, sorti chez Klarthe, a été distingué comme un des meilleurs disques 2015 par France-Musique et a obtenu les quatre étoiles de Classica. Guillaume Martigné joue un superbe Rogeri de 1690.

Formé par Michel Marchesini, Eric Villeminey étudie ensuite auprès d’Etienne Péclard au Conservatoire National de Région de Bordeaux où il remporte la médaille d’honneur de la Ville. C’est à Londres qu’il se perfectionne ensuite auprès de Stefan Popov et du Quatuor Takacs à la Guildhall School of Music – où il remporte tous les concours internes : Elsie Doris Moss Prize, Toussaint Prize, Dorothy Adams Chamber Music Prize et joue comme violoncelle solo du Guildhall Symphony Orchestra ; il est également invité au Manchester Cello Festival et se produit au Wigmore Hall de Londres, ainsi qu’en Allemagne, Italie, Suisse, Pays-Bas…

Pendant cette période, il travaille avec des artistes tels que Boris Pergamenschikow, Raphael Wallfish, Alexander Rudin, les quatuors Borodine et Melos, le Beaux-Arts trio…

Très attiré par la musique de chambre, il fonde le trio Werther en 1996 avec lequel il a donné plus de 150 concerts et s’attache à faire découvrir la richesse du répertoire français, illustrée par des enregistrements de trios de Théodore Gouvy, Benjamin Godard, mais aussi Joaquin Turina et Robert Schumann, chaleureusement accueillis par la critique.

Il est par ailleurs lauréat du Concours International de Sonates de Vierzon, Concours International Henri Sauguet et Concours International de Paris (Fnapec).

Eric Villeminey est l’invité de nombreux festivals, tant en France qu’à l’étranger, et s’est produit avec des artistes tels que Gérard Poulet, Noël Lee, Michel Michalakakos , Pierre-Henri Xuereb ou Patrice Fontanarosa.

Professeur de violoncelle à la British School of Paris de 1995 à 2001,

Il intègre cette même année l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, qu’il quitte en 2010 pour intégrer comme 4^ème soliste le prestigieux Philharmonia Orchestra de Londres sous la baguette d’Esa-Pekka Salonen. Il est depuis régulièrement invité comme violoncelle solo de nombreux orchestres tels que l’Opera de Glasgow, le BBC Scottish Symphony Orchestra, le Royal Opera House Covent Garden de Londres, le Royal Philharmonic concert Orchestra, Le Teatro San Carlo di Napoli, et a eu le privilège de jouer sous la baguette de chefs tels que : Lorin Maazel, Esa-Pekka Salonen, Seiji Ozawa, Gustavo Dudamel, Kurt Mazur, Daniele Gatti…

Eric Villeminey est par ailleurs le fondateur et directeur artistique des Rencontres Musicales en Hautes-Vosges depuis 2002 et professeur tuteur du Polish National Youth Orchestra depuis 2013, avec lequel il a notamment interprété le concerto pour violoncelle de Dvorak au Penderecki center for Music de Luslawice.

Musicien sans frontières, avide de rencontres et découvertes, passionné de musique de chambre, orchestre et enseignement, il est régulièrement invité à partager sa passion et son expérience en tant que pédagogue auprès de nombreuses structures, tant en France qu’à l’étranger : Orchestre Philharmonique du Maroc, Sydney Youth Orchestra, Istituzione universitaria di Roma, Peace Center de Bethléem, et est nommé professeur de violoncelle à la London Performing Music Academy en 2021.

Il est par ailleurs violoncelle solo de l’Orchestre Pasdeloup depuis 1996, orchestre avec lequel il a interprété les grands concertos du répertoire dans les salles les plus prestigieuses : Variations rococo de Tchaïkovsky et Triple concerto de Beethoven Salle Pleyel, Concerto de Lalo à l’Opera-Comique, Concerto de Reynaldo Hahn salle Gaveau, etc…

Avec les solistes du Philharmonia orchestra, les Philharmonia chamber players, il vient d’effectuer une tournée de concerts en Italie : Florence, Gênes, Naples, Modène et Rome pour la promotion d’un CD consacré à Ernest Chausson. (Quatuor à cordes op.35 et Concert pour violon, piano et quatuor à cordes).

Fasciné par le timbre chaud et la richesse du rôle orchestral cet instrument, Rémi Demangeon commence l’apprentissage de la contrebasse avec Adeline Fabre, travaille avec Stanislas Kuchinski et Vincent Pasquier au CRR de Paris, puis avec Daniel Marillier au Pôle Supérieur de Paris-Boulogne Billancourt (PSPBB)
Parallèlement, il est membre pendant deux ans de l’Orchestre Français des Jeunes, participe à la création de l’ensemble de musique contemporaine Acouphène et est régulièrement amené à jouer dans des formations prestigieuses telles l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France ou encore l’Opéra National de Paris.
Egalement passionné de pédagogie, Rémi Demangeon est titulaire du Diplôme d’Enseignement, et suit actuellement la formation au Certificat d’Aptitude au CNSM de Paris.

Marc Badin fait des études musicales à Nîmes, Marseille, puis au CNSM de Paris, obtenant plusieurs premiers prix, et se perfectionne ensuite auprès du Maître Alain Denis.

Titulaire du C.A. de hautbois, qu’il enseigne au CNRR de Toulon, il crée de plus l’association PHASE pour la promotion du hautbois et de son enseignement.

Il mène également une carrière de soliste concertiste, et occupe actuellement le poste de cor anglais solo de l’Orchestre Philharmonique de Marseille, et tient régulièrement la partie de hautbois à l’ensemble Musicatreize. Il compte à son actif plusieurs enregistrements.